暑期档还没到，这部港产，提前爆。
豆瓣开分一度8.9。
烂番茄100%新鲜度。
多伦多电影节放映结束全场观众起立鼓掌欢呼，海外影评人表示，这是“近十年最爽动作大片”。
关于这部“时长152分钟打了142分钟”的硬核动作电影。
一条欧美媒体评价写道：
“对白糟糕透顶，剧情荒谬可笑，但没有人会在意，因为谷垣构思、编排、创造出了近年来最棒的动作场景。”
《火遮眼》。
一部在观影前该把脑子放家，把士力架带上以备体力不支的暴力动作爽片。
主角你也认识。
谢苗。
当年踩在李连杰肩膀上的金牌小打星。
如今，还是爱踩人。
但已经是内地动作片守门人。
《火遮眼》是Sir这个月最期待的电影。
但写这篇文章，不只是冲着它。
重要的是想跟你打个赌——
信不信。
功夫动作片，被一次次唱衰后，即将迎来复兴。
01
动作片没死，它到处都是
乍一看《火遮眼》的演职员表，除了谢苗，好像没几个中国名字。
导演谷垣健治。
曾作为动作指导，打造了以动作场面霸榜“第一漫改”的《浪客剑心》系列。
日本人。
但也是不折不扣的，“老一辈香港电影人”。
一口流利粤语的他，当年在虹口道馆挨过陈真的打。
△ 《精武英雄》里谷垣健治率先送出一血
因热爱港式动作片只身闯荡香港，被资深武行董玮发掘，一度成为甄子丹的左膀右臂，先后在《武侠》《妖猫传》《邪不压正》《怒火·重案》中担任武术指导。
香港金像奖44年。
他是唯一获得了“最佳动作设计”的外国人。
且获得过两次。
预告片里浓墨重彩的一位“重量级”配角，黎唯。
一人对抗谢苗、乔队。
坦克出装，敏捷加成。
这位“洪金宝2号机”美籍越南裔。
好莱坞动作演员、武打设计。
出圈代表作，是他和哥哥黎明共同设计并出演的，《瞬息全宇宙》中与杨紫琼的交手。
能打硬桥硬马。
也能耍飞檐走壁。
△ @武馆 短片《少林英雄》
自学成才，先与哥哥建立油管频道Martial Club（译作“武馆”），后来逐渐出圈并顺利进入电影行业。
没有师承，没有门派。
亲口认定的唯一师承，是香港动作片。
另一位主角，是在动作片粉丝群体中鼎鼎大名的乔·塔斯利姆（又名林科灯
）。
原印尼国家队的柔道运动员。
2010年一部《突袭》技惊四座。
也让印尼动作电影继泰国动作片后，以超高密度编排与毫无节制的暴力血腥程度，在世界影坛立稳招牌。
但如同当今每一个动作人一样，乔也大方承认，启蒙他的也是80年代到90年代的香港动作片。
奉行真打实拍。
贯彻硬桥硬马。
除了主要骨干，动作特技团队也是谷垣健治的老搭档圆村建介领衔的，日本特技团队。
以上豪杰，共同构成了《火遮眼》令人咂摸的血统。
一方面。
这样一部由香港公司主导制作，定位“纯正港式动作”的电影，动作演员、团队，皆是来自非香港地区。
但另一面。
这“地球级梦之队”般的动作演职员名单，又无不继承着港式动作基因，甚至给Sir一种“大师兄回来了，都回来了”的感觉。
有点热血。
在港产片式微，动作片市场更加惨淡，专业从业人员青黄不接的现状中。
这部来自五湖四海，集结顶尖力量的《火遮眼》，颇有一种再次托举起动作片招牌的决战气势。
太不国产？
别忘了站在阵心的主演——
谢苗。
Sir向你保证，他当之无愧。
02
稳扎猛打，轻刀快马
人们对谢苗的印象，要么是“武打童星”，要么是后来的“网大一哥”。
而在Sir眼中——
他大概率就是如今中国最好，世界顶级的动作打星，可能没有之一。
网大时期，两个系列《目中无人》和《东北警察故事》豆瓣评分均在7分以上。
场景制作简陋，剧情对白幼稚，阵容也有点过于寒碜。
但。
一开打，你就会想从2倍速切换到0.5倍速。
有前期训练，片场替身和后期剪辑，即便不是专业武打演员，也能呈现出及格，甚至相当惊艳的效果。
咋判断一个演员会不会打？
比较直观的。
是长镜头。
它没法藏拙。
连续动作，意味着更高的动作难度、更高的体力要求，以及拍摄时更大的危险程度。
谢苗（与其团队），打戏流畅度在国内业界应该没有对手。
当然。
更直观的，是怕不怕疼。
拍摔，脆的、松的都容易呈现。
而谢苗是敢拍“硬碰硬”的。
然而。
比有一个打星更可贵的，是一套成熟的动作特技班底。
让专业的人干专业的事。
谈情怀之前，它首先是个成本问题：
成熟动作团队意味着，不需要提前训练，更顺利的拍摄过程，以及更流畅的创作配合。
同时，也代表了上限。
准确地说，可能没有上限。
用《龙虎武师》打个比方。
“洪家班”针对危险动作的选人准则是——
你能做的，你能帮我的
你一定要去做
你做不了的我不会一定要你去做
我是这种态度
成员们大多数时候是不敢说谎的......
你不能蒙他们（大哥们）的
你跟他们说不行
他（亲自）来
谢苗呢？
他也有他的“谢家班”。
团队：轻刀快马。
创始人，是从骨灰港片粉转正，拍摄过香港武行爆款纪录片《龙虎武师》魏君子；骨干成员之一，是香港著名武指董玮的亲传弟子，河北武术队出身的导演秦鹏飞；旗下众多动作特技演员，都是来自河北武术队的师兄弟......
从态度到作品。
四个字：专业主义。
比如，镜头会跟着“打”。
《东警2》的一场捷达车厢死斗，同样是小空间，它的功夫无情地将《美队2》“电梯打戏”甩开了好几条街。
两个人？
实际拍摄上，是三个人在“打”。
一流的动作设计，也要一流的分镜呈现。
拍摄时，摄像也要挤进这辆小捷达车同步完成调度动作。
从轻资产、快节奏但重功夫的网大阶段一点点累积，更多受众，更多投资，更多市场信心。
直到今年，补齐短板且长板更长的《东北警察故事3》。
开分7.9。
在这个动作片被埋没的时代，谢苗和轻刀快马，内地只此一家。
但偏偏。
他们越玩越大。
以前写到这里，作为动作片粉丝的Sir可能会给你煽情怀，上价值，讲述如今环境中，动作特技演员如何艰辛，这份坚守如何热血。
但现在，Sir有理由判断：
借着《火遮眼》这把火，强商业类型的动作片，即将迎来一波复兴。
03
肉身的主权
据说，在AI面前，真人工作快要变成非遗了。
如果说过去十多年，电影的浪潮是以《阿凡达》为代表的特效革命，更大的投资，更大的场面。
好莱坞的超英片统治票房。
而我们这边，最被看重的电影也是《流浪地球》《哪吒》这样，技术上可以对标世界的“国产之光”。
但在今天呢？
不是说电影不再需要特效了。
而是观众已经不再把特效当成是掏腰包买票的首要因素。
因为AI通胀，随便开个会员，也能搞出个大动静。
过去觉得特效越多，电影含金量越高。
今天呢，特效越多就感觉……怎么一股AI味。
空洞、乏味、廉价。
这样的词条已经出现了：
#AI脸 生理性厌恶
这个时候，“手搓”成为了一种新的稀缺性。
大家急需找回真人的汗水、痛感和不可替代性。
允许Sir把话扯远一点——
在19世纪末的纽约剧场：
一个成年人，通过缝在孩子衣服里的行李箱把手，将一个小孩从舞台上暴力扔向舞台侧幕、乐手池，甚至直接抛向观众人群里。
宣传上，写着“炮弹男孩即将登场”。
△ 面对虐童指控，该演出者谎称“那只是看上去像小孩的侏儒”，实际上那就是他们不到5岁的儿子
而这位“炮弹男孩”。
后来成为了默片时代最伟大的肢体喜剧演员。
“冷面笑匠”巴斯特·基顿。
而基顿正是成龙开创动作喜剧风格的精神导师。
他俩都相信：
替身得不到喝彩。
只有把肉身置于真实的危险中，才能挟持观众的心跳。
亲力亲为，是基顿从他当“炮弹男孩”时期，就悟出的道理。
《A计划》里，成龙从钟楼砸在地面。
一脸痛苦的马如龙硬是开了个玩笑：
我没事
不过我终于证明了一件事
这个世界上真的有地心引力
当年不觉得好笑，现在听莫名感动。
叙事是通过因果逻辑，构建认知层面的理性共鸣。
而特技、动作呢？
刺激另一套神经：
原始的、直接的、敬畏式的感动。
是在物理世界里，人的身体依然能找到幽默、信念、英雄主义。
无惧AI。
他们已经大赢特赢过技术一次。
当年，在好莱坞成熟工业、精尖技术、高额投入的商业类型片入侵中，以小成本、快节奏制作并站稳脚跟并成为世界标杆的。
就是香港动作片。
弯道超车？
它就是一场流汗流血的正面对决。
对抗现代制作工业的，是一次次真实的，但更加不可思议的身体奇观。
因为我们没有科技的支撑
只能用肢体语言的
这种Low Tech
低科技的东西来跟好莱坞竞争
砸出血，砸出汗，砸出市场对“真打、真摔、真玩命”的强烈胃口。
当年赢，是“不对称战争”，是以弱胜强。
而如今呢？
是AI技术越进步，越难以被取代的真实感动。
好在，还有人。
我们曾担心动作人青黄不接。
如今《火遮眼》和谢苗们用作品告诉所有人：
人还在。
这份无比严肃的娱乐精神，也还在。
久等了。
这帮“不太识趣”的“老手艺人”，从过去坚守到现在。
而在虚拟即将爆炸的未来，他们将用最真实的血肉之躯，再次夺回属于动作片的溢价权。
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